Plastiken – geflossen durch Herz und Hand

Ich brauche und möchte nur das Thema, der Rest muss kommen dürfen. Das bedeutet konkret, dass keine Mama Cacao so sein wird, wie die erste, die zweite, die dritte… Jede Plastik ist ein Unikat. Es gibt keine Vorformen oder ähnliches.

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Blütenkinder

TräumerInnen

Ritualkeramik

Archetypen

Frauenstimmen zu meinen Plastiken

Meine Reise mit dem Ton

Die folgenden vier Abschnitte sind Textausschnitte aus meinem Artikel aus der Ausgabe Frauenkraft 2 der Zeitschrift HOLUNDERELFE.

Schaffensprozesse

Während ich beim Malen neu mischen und nochmal drüber gehen kann, spielt Zeit bei den Plastiken eine andere Rolle. Plötzlich schließt sich das Fenster des Empfangens, der Ton erhärtet langsam, die Geschmeidigkeit ist fort.

Dann beginnen die Feinarbeiten: das wieder und wieder Streicheln über dieselben Stellen, damit die Übergänge weich werden. Irgendwann ist’s mir dann zu sanft, zu glatt. Kein Leben ist so. Ohne Widerstände, Grate und Kanten.

Deshalb werde ich wohl nie nur schöne Figuren erschaffen. Das Unschöne ist immer Teil des Ganzen – das, womit wir uns ungern konfrontieren. Da ist dann der Drang in mir, das Perfekte (oft auch das gesellschaftlich genormte Schöne) aufzubrechen. Durch Krater, Wunden in den Körpern oder Schmerz im Blick.

Ankommen in der Welt

Viele meiner Figuren halten die Augen geschlossen. Eine gute Freundin sagte, dass sie wohl noch träumen von dem, was und wie sie gern wären, wenn sie so richtig ins Leben starten und sich konfrontieren. Mit diesem Moment davor, dem selbstvergessenen, dem träumenden, dem vor dem Sprung hinein möchte ich die Frauen im Kreis abholen. Das ist meine Intention.

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Verbunden sein mit mir und dem Material

Und noch immer und immer wieder bin ich fasziniert davon, welches Eigenleben ein Klumpen Ton durch meine Hände hindurch entwickeln kann. Oft lässt es mich ungläubig zurück am Ende eines produktiven Tages, dass Ich in der Lage bin, so etwas zu erschaffen.

Zuletzt ging es mir so mit meiner ersten Plastik von Mama Cacao, die sich nach etwa 3 Stunden intensivstem Versunkenseins stolz aus ihrer Kakaofrucht erhob. In mir hinterlassen derartige Momente ein tiefes Gefühl von Angebundensein, von Erdung und einem Ganz bei mir ankommen.

Sie schaut auch mit geschlossenen Augen

Der spannendste Teil am Entstehungsprozess einer Figur ist der Moment, wenn sie beginnt zu schauen.

Wenn das Gesicht klarer hervortritt und ich spüren kann, wer sie werden wird. Beinahe magisch ist das. Und anders intensiv als in der Malerei.

plastik bluetenkind mit stein im hintergrund

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Blütenkinder – Wesen des Sichtbarmachens

… sie kamen einfach zu mir, sind entstanden, ohne dass bereits ein Zweck mit ihnen verbunden war. Erst im Nachhinein durfte ich ihren Wert erfahren und begreife diese Art des Entstehens mittlerweile als eine der wertvollsten, denn „sie wollten durch mich hindurch in die Welt kommen“. In diesem Fall ist das tatsächlich nochmal spezieller, denn ihre Hauptaufgabe scheint im Erinnern zu liegen:

Wesen
des Gedenkens
des Sichtbarmachens
des Begreifbarwerdens
auf dem Weg hin zum Loslassen eines Kindes
das nicht mehr da
und doch mit uns ist

plastik bluetenkinder hell nach erstbrand 1

ES IST, ALS SUCHEN SIE SICH SELBST IHRE AUFGABEN IN DER WELT

Meine Blütenkinder sind mittlerweile Teil von Abschiedszeremonien und Ritualen. Sie finden sich auf Friedhöfen oder tief in der Erde, sodass Neues mit und aus ihnen erwachsen darf. Ebenso sind sie aber auch nah bei manchen Frauen mit Kinderwunsch in deren Alltag – zum Fokussieren und Begleiten dieses besonderen Weges. Darüber hinaus weiß ich von TherapeutInnen, die mit meinen Blütenkindern ihre Arbeit mit dem Inneren Kind gestalten.

Eine helle Blütenkind-Plastik liegt inmitten grüner Hortensienblätter und lila Hortensienblüten.

Eine Blütenkind-Plastik steht mittig auf einem Glasdrehteller frisch nach der Entstehung und zum Aushärten.

Der helle, kahle, runde Kopf eines kleinen Menschen ist umrandet von Blütenblättern im selben Ton. Die Augen sind geschlossen.

Der dunkle, kahle, runde Kopf eines kleinen Menschen ist umrandet von Blütenblättern im selben Ton. Die Augen sind geschlossen.

Aus der Vogelperspektive richtet sich der Blick auf vier durchgetrocknete, helle Blütenkinder-Plastiken, die auf einem Glasteller liegen.

Eine dunkelbraune Blütenkind-Plastik liegt auf dem Arbeitsplatz der Künstlerin. Sie ist komplett fertig gebrannt und glasiert. Die farblose, leicht glänzende Glasur gibt der Plastik einen leichten Schimmer.

Zwei helle Köpfchen, die im Inneren einer Blüte schlafen, liegen zwischen zart getrockneten pinken Schleierkrautblüten auf einem Holzteller. Eine grün glänzende Murmel findet sich auch inmitten dieser Präsentation.

Ihr tiefes Wirken in der Welt

Mittlerweile habe ich zwei Frauenkreis-Formate zu erschaffen, in welchen ganz persönliche, selbst gestaltete Blütenkinder in geschütztem Raum unter meiner Anleitung entstehen dürfen – mit allen Gedanken, Tränen und Hoffnungen, die im Entstehungsmoment in sie hineinfließen mögen.

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TräumerInnen – Wesen zum kurzen Anhalten der Welt

TRÄUMT!
Träumt groß!
Erträumt Welten in den Farben, die Ihr liebt!
Und dann entzündet euer Licht!
Bringt es in die Welt!
Doch zuvor
TRÄUMT!

Der Impuls für die TräumerInnen entspringt meinem Wunsch, ein Bewusstsein zu schaffen für die Momente dazwischen. Dem Anlaufnehmen vor dem Sprung. Dem Nachspüren der eigenen Träume. Dem Innehalten. Der Stille zwischen dem, was war und dem, was noch nicht ist. Da gibt es diesen Moment des Ausatmens oder Luftanhaltens. Er darf zelebriert werden … eine kleine Kerze lang!

Ein individueller Kopf aus dunkelbraunem Ton, farblos glasiert, steht aufrecht auf glatter Fläche. Auf dem Kopf gibt es die Aussparung für eine Kerze, sodass ihm die Kerze zu entwachsen scheint.

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Ritualkeramik – Frauenkraft ganz praktisch

In meiner eigenen rituellen Praxis, auf meinem Altar oder beim Kochen von Mama Cacao brauche ich oft Schalen, Teller oder Kerzenständer, die nur und ausschließlich dafür genutzt werden. Zum Sammeln von Blütenblättern oder Federn. Zum Ablegen von Räucherwerk, Steinen oder Gegenständen, die mir viel bedeuten. Auch, um während des Rituals eine Kerze zu entzünden – zur Meditation oder für einen Wunsch.

Kraftvoll und weiblich soll er sein, mein Altar. Dasselbe gilt für die ausgerichtete Mitte eines Frauenkreises, in welcher meine weiblichen Schalen und Teller gut in eine rituelle Praxis eingebunden werden können.

Überdies liebe ich es, inspiriert zu werden und dass mein Blick im Außen hängenbleiben und versinken darf. In der Summe all dieser Gedanken lag es für mich nahe, Ritualkeramik selbst und in meinem Sinne herzustellen.

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Eine ovale Schale aus schokoladenbraunem Ton steht auf blauem Grund. In diesem Oval befindet sich ein weiteres Oval, leicht vertieft. Darin liegt die kleine, blaue Feder eines Eichelhähers. Am oberen Rand wacht still ein Frauenkopf, der dem Ton entwächst wie einer Blüte.

Diese Schale ist aus hellem Ton gefertigt, organisch geformt und findet ihre Begrenzungen wie von Meeresgischt. Sie steht auf hellem Grund. Ein weiblicher Kopf erhebt sich darin, ein wenig ähnlich griechischer oder römischer Göttinendarstellungen. Ihr Haar scheint mit hinein zu fließen in den Rand aus Gischt.

In der Draufsicht richtet sich der Blick auf einen flachen, hellen Teller, auf welchem eine Muschel liegt. Der Teller steht auf blauem Grund, hat Einkerbungen und geschwungene Rundungen. An einem Ende wird er begrenzt von einem still ruhenden Frauenkopf.

Ein kleiner, dunkelbrauner Ritualteller steht auf hellem Grund. Der träumende Kopf einer Frau mit langem Haar und Tuch umfasst ihn zur Hälfte. Auch hier gibt es die Aussparung für eine kleine Kerze.

Hier ist eine Detailaufnahme einer dunkelbraunen Ritualschale zu sehen - in Form eines Gesichts mit geschlossenen Augen und einer weißen Kerze daneben.

Eine helle Schale, die schmetterlingshaft zu zwei Seiten ausgerichtet ist, steht auf blauem Grund. Mittig zwischen den beiden Flügeln erwächst ein Kopf. Die Augen sind geschlossen. Haare und das Tuch um den Kopf fließen organisch in die Begrenzung der Schale. In einer Schalenhälfte liegt ein bläulich schimmernder Halbedelstein.

Ein größerer, organisch rund geformter Teller aus dunkelbraunem Ton steht auf hellem Grund. Aus der Mitte erhebt sich eine Blüte. Im Innern der Blüte ist ein Gesicht, zufrieden lächelnd. Die Aussparung für eine kleine Kerze ist auch vorhanden.

Auf einem kleinen, nicht runden und ohne Vertiefung geformten, Teller ist eine kleine blaue Feder des Eichelhähers abgelegt. Der Teller steht auf blauem Grund. Ein androgyn anmutender Kopf erwächst am Rand. Die Augen sind geschlossen, der Mund geöffnet wie zum Gesang.

Wie nur eine Hälfte von etwas kommt diese Art Ablagetellerchen aus hellem Ton daher. Es steht auf blauem Grund. Das Gesicht, das ihm entwächst, scheint tief im Träumen versunken und sich aus einer Blüte empor zu winden.

Dieser Teller steht auf hellem Grund und lässt uns einer Frau beim Baden zusehen. Er glänzt in schokoladigem Kakaobraun, ist flach, organisch geformt und einer der größeren meiner Ritualteller. Der weibliche Kopf am einen Ende ist aufrecht. Ein Tuch um die Stirn hält ihre Haare, die links und rechts in den Rand der Schale einfließen. Eine ihrer Brüste erhebt sich aus dem Schalengrund.

Eine organisch geformte, helle Schale steht auf blauem Grund. Der Blick ist aus der Draufsicht. Im oberen rechten Rand erhebt sich ein Frauenkopf mit geschlossenen Augen,der nach rechts geneigt ist. Haare und Hals fließen in die Begrenzung und in die Schale hinein. Aus dem Fließen entsteht auf der linken Seite die Aussparung für eine kleine Kerze und im Innern der Schale wird der Blick auf die sich leicht, wie aus Wasser erhebende, Brust der Frau gelenkt. Alles fließt um-und miteinander.

Ein sehr androgyner Kopf mit längerem Haar erhebt sich aus diesem kleinen, hellen, fast rechteckigen Tonteller. Er steht auf blauem Grund.Beginnend am Hals ist ein Riss sichtbar, der an eine Vulva erinnert. In einem Eck des Tellers befindet sich die Aussparung für eine kleine Kerze.

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Weibliche Archetypen – Verborgene Stimmen unserer Frauenseelen

Wenn es darum geht, Weiblichkeit bewusst in unser Leben einzuladen, Weiblichkeit in all ihren Ausprägungen, braucht es oftmals Hilfsmittel, um das Verschüttete in uns zu reaktivieren. Die Hinwendung zu den Archetypen und ihren Qualitäten ist dafür ein hilfreiches Werkzeug.

Die weiblichen Archetypen sind in ihrer Art universell verstandene, symbolkräftige „Prototypen“. Manche von ihnen kennen wir überdies aus Märchen und Mythen, andere wiederum sind uns kaum mehr zugänglich. In der Abfolge ihrer Vertreterinnen bilden sie einen gesamten Lebenszyklus unseres Frau-Seins ab. Dennoch ist ein Archetyp keinem bestimmten Lebensalter zugeordnet. Jede von uns geht täglich mehrfach durch verschiedene dieser weiblichen Archetypen. Es sind Bewusstseinsmuster. Wir leben sie, ohne dass uns das vielfach klar ist.

In der Begegnung mit ihnen erkennen wir uns selbst

Aus meiner persönlichen Arbeit mit den Archetypen kann ich mittlerweile sagen, dass sich die Qualitäten jedes einzelnen Archetyps mit jedem Monat mehr, in welchem ich den Fokus darauf lenke, immer leichter erspüren lassen.

Während ich dies hier schreibe, blüht der Juni um mich herum. Es ist Halbzeit im Jahreslauf. Zeit der Rosen und der Sommersonnenwende. Und die Zeit des Archetyps der MUTTER. Ihr zugeordnet sind die Farbe Rot, das Element Feuer, die Himmelsrichtung Süden und der Vollmond.

In dieser Zeit verbinden wir uns mit den Themen Liebe, Fülle, Fruchtbarkeit, Familie, Sicherheit, Stabilität … und schauen jetzt bewusst in diese Richtungen in unserem Leben. Auf das Helle und Schöne darin genauso wie auf die Schatten, die die jeweiligen Themen hochspülen.

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Im Kreis erkennen wir einander

Die Tatsache, monatlich in einem Frauenkreis zusammenzukommen, ist sehr unterstützend in der Auseinandersetzung mit den Archetypen. Denn wie von selbst tragen wir mit den dann vordergründig wichtigen Themen unserer Leben immer schon genau den unmittelbar wirkenden Archetypen in den Kreis. Und in der Kreismitte darf unterstützend eine meiner Archetypen-Plastiken stehen: als hilfreiches Werkzeug zum Besinnen und Rückverbinden mit
TOCHTER, JUNGFRAU, BLUTSSCHWESTER, GELIEBTER, MUTTER, HEBAMME, AMAZONE, MATRONE, PRIESTERIN, ZAUBERIN, WEISER ALTEN, DUNKLER MUTTER und der VERWANDLERIN, die wir alle sind.

Mutter und Tochter sind auf Brusthöhe und über eine Schulter miteinander verbunden. Die Torsos der beiden fließen an dieser Stelle ineinander. Ihre Köpfe sind einander zugewandt. Der Blick der Tochter erscheint herausfordernd, der der Mutter in sich gekehrt lächelnd. Die Tochter überragt die Mutter. Das Haar der Tochter ist wild aufgetürmt und aus dem Gesicht gebunden. Das der Mutter ist hochgesteckt, mit einem Band um die Stirn. Im linken Armansatz der Tochter steckt ein grüner Halbedelstein. Die Plastik ist aus mittelbraunem Ton gefertigt und mit einer farblosen Glanzschicht überzogen.

Eine schlafende, junge Frau. Kopf und Hals erheben sich aus dem Ton. Der Ton, aus dem sie gefertigt wurde, ist noch hellbraun und im Prozess der Trocknung. Ihr Kopf ist nach links geneigt und es scheint, als hätte sie sich niedergelegt. Rechts unterhalb des Halses ist ein tiefer Krater sichtbar, links vor ihr die Aussparung für eine kleine Kerze. Die Haare liegen eng am Oberkopf an, bevor sie sich üppig nach hinten in Wellen und damit in den Rest der Plastik ergießen.

Wie aus einer Art Kleckerburg wachsen zwei Frauen in inniger Umarmung in die Höhe. Nur ihre Köpfe sind klar ausgeformt und dennoch ist erkennbar, wie sie in der Umarmung verschmelzen. Nur eines der beiden Gesichter ist uns zugewandt, die Augen sind geschlossen. Kleine höhlenartige Krater sind in den Körpern erkennbar. Das uns zugewandte Gesicht ist oben auf dem üppigen Haar mit einer echten, blauen Primelblüte geschmückt.

Der Blick trifft von oben auf die nackte Büste einer Frau aus mittelbraunem Ton, transparent glasiert. Die rechte Brust und Schulter sind gut sichtbar. Die linke Brust und Schulter zerfließen kraterartig nach unten und bieten Raum für die Aussparung einer kleinen, weißen Kerze. Das Gesicht mit geschlossenen Augen erscheint in Andacht, verinnerlicht und still. Die Plastik steht auf hellem Grund.

Der üppige, nackte Körper einer stolzen Frau steht auf dünnen Holzplanken. Ihre Haltung ist aufrecht. Sie versteckt nichts, sondern präsentiert sich. Wir blicken auf einen Halbtorso vom Kopf bis zum Beinansatz. Die Arme verschwinden hinter dem Körper, nur die Schultern sind von vorn sichtbar. Sie trägt die Haare zurückgebunden, geschmückt mit einer echten, blauen Primelblüte. Die Augen sind geschlossen. Die Plastik ist aus mittelbraunem Ton gefertigt und transparent glasiert.

Ein altes Gesicht scheint Baumwurzeln zu entwachsen. Unterhalb des Kopfes verzweigt sich ihr Körper in terrassenartige kleine Becken, die von der Unterseite her aussehen wie Pilzlamellen. Auf ihrem Kopf, in einer Art abgestorbenem Ast, ist die Aussparung für eine kleine Kerze erkennbar. Ein feenhaftes Wesen mit langem Haar, das gleichsam ins Wurzelwerk übergeht, sucht Zuflucht und Anlehnung bei der knorrigen Alten und scheint, mit ihr verwachsen zu wollen. Sie macht den Eindruck, als hätten Wind, Wasser und Zeit sie über Jahre hinweg geformt.

Die Plastik aus mittelbraunem Ton, transparent glasiert, entwächst einer glatten, dünnen Fläche mit der Aussparung für eine kleine Kerze darin. Sie blickt mit schräg gehaltenem Kopf nach unten. Bis zum Bauchnabel ist ihr nackter Körper von vorn sichtbar, über Kopf, Schultern und Arme fällt ein Tuch hinab. Ihr Gesicht wirkt verhärmt und ausgezehrt. Die Augen sind geschlossen. Ein krötenartiges Gesicht, das sich von der Fläche abgespalten hat und wie aus dem See aufzutauchen scheint, blickt sie direkt an. Die Plastik besteht somit aus zwei Teilen.

Die Plastik wächst in Form dreier Frauenkörper nach oben. Es ist nicht klar, wo welche beginnt oder aufhört. Ganz unten ist die Älteste, sie richtet ihren Blick nach unten auf die Erde. Etwa in der Mitte findet sich die Frau mittleren Alters. Ihr Blick geht nach oben, beinahe flehentlich. Oben ist die Jüngste der drei zu sehen. Sie macht einen kriegerischen Eindruck – stolz und geradeaus. Die Plastik ist aus rostrotem Ton gefertigt und nur teilweise mit farblos glänzender Glasur befleckt.

Hier ist im Detail der Oberkörper einer tiefdunklen Mama Cacao zu sehen, die sich aus einer Hälfte der Kakaofrucht erhebt. Ihre Brüste sind üppig, der Kopf erhoben. Sie trägt einen Reif mit Edelstein um den Kopf, die Haare fallen auf ihren Rücken. Den Ausdruck des Gesichts könnte man als „wissend, in sich ruhend“ bezeichnen. Die Arme sind eng am Oberkörper und verschwinden ab den Ellbogen in der Kakaofrucht. Über dem Herzen ist eine offene Wunde, ein Krater zu sehen. Alles sonst an ihr erscheint rund und glatt.

Frauenstimmen zu meinen Plastiken

Alexandra Wilmsmann-Hiller

“Den Werken von Vera wohnt eine ganz besondere Kraft inne. Ich arbeite mit ihnen seit 2020 und möchte sie nie wieder missen. Sei es bei meinen Frauenkreisen, Kakaozeremonien- und Ausbildungen oder bei den Retreats – sie sind immer dabei und verzaubern den Raum mit ihrer Ästhetik und Tiefe. Die Zusammenarbeit mit Vera ist eine absolute Empfehlung: voller Liebe, Klarheit und Erdung! Ich lieb’s!”

Mentorin für Lebens-, Liebes-& Geldglück » Lebendigmacher

Anne Hornemann

„Diese eine Gefährtin aus Ton – sie hat mich gefunden. In einem flüchtigen Moment in einer Instagram-Story gesehen, sofort gespürt: Sie trägt etwas in sich, das Worte nicht fassen. Ich möchte sie einladen, bei mir zu sein und meine therapeutische Fotografie mit Frauen zu begleiten. Nun sitzt sie in meinem Raum, still und kraftvoll. Sie hält, was oft unaussprechlich ist.

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Öffnet mit ihrer bloßen Präsenz einen Kreis – für Tiefe, für Licht, für weibliche Verbundenheit. Das Licht im Schoß – welch sinnlich sichtbare Metapher. Ein Werk, das nicht nur gestaltet, sondern beseelt ist. Nackt, wie wir alle es in diesen Momenten sind. Ein Geschenk. Für meine Arbeit mit Frauen ein stiller Anker.

Vera Berg erschafft weibliche Wesen aus Ton, die tief wirken. Sie öffnen Räume – still, würdevoll, erdig. In meiner Arbeit mit Frauen begleiten sie Prozesse der Heilung, Innenschau und Verbindung. Sie halten Raum, laden ein, schenken Ruhe. Danke, liebe Vera, für diese berührende Gefährtin.“

Fototherapie – therapeutische Fotografie & Beratung

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